Es una pieza que invita a trascender lo visible y adentrarse en paisajes emocionales y oníricos. Con una técnica fluida magistral, la obra crea una atmósfera envolvente donde los tonos azules oscuros en la base evocan la profundidad y la solidez de montañas cercanas, mientras que los azules más claros en la parte superior se disipan hacia un cielo abierto y luminoso. Los acentos morados añaden un matiz místico y evocan transiciones sutiles, mientras que los esmaltes dorados y plateados brillan como destellos de luz que guían la mirada hacia el horizonte.

Inspiración y Temática
“Más Allá” surge como una meditación sobre los límites del presente y la posibilidad de ir más lejos, tanto física como espiritualmente. Las montañas, en su dualidad de cercanía y lejanía, simbolizan los retos y sueños que enfrentamos, mientras que el cielo claro representa la esperanza y el logro de lo que parecía inalcanzable.
Esta obra es una metáfora visual de la superación personal. Al recorrer su paisaje, el espectador se convierte en viajero, enfrentando las sombras y ascendiendo hacia la luz. La fusión de los colores y la textura fluida evocan movimiento, como si el horizonte se expandiera con cada mirada.
“Más Allá” no es solo una obra decorativa; es un viaje hacia lo profundo de nuestras aspiraciones. La técnica, colores y composición logran transmitir una sensación de paz y fortaleza. Perfecta para espacios que buscan inspirar calma y determinación, esta pieza es un testimonio del poder del arte abstracto para contar historias universales.